Elena Martin

INTERVIEW MIT ELENA MARTIN

Elena Martín wurde 1992 in Barcelona geboren. Sie ist Schauspielerin, Drehbuchautorin und Filmregisseurin: 2014 spielte sie die Hauptrolle in Las amigas de Ágata, einem Spielfilm, der schnell zu einem Generationenfilm wurde. Sie ist auch die Regisseurin des Films Julia Ist, der 2017 auf dem Filmfestival von Malaga vorgestellt wurde und in dem sie auch als Schauspielerin und Drehbuchautorin auftritt. Neben den bereits erwähnten Filmen spielte sie in Con el viento (2018), La mujer del siglo (2018) mit und führte bei zwei Kapiteln der Serie Perfect Life von Leticia Dolera Regie (Gewinnerin der Preise für die „Beste Serie“ und „Beste Leistung“ in Cannes). Ihr Debütfilm Julia ist ist für den Gaudí-Preis für „Bester Film in einer nicht-katalanischen Sprache“ und für „Bester Schnitt“ nominiert. Derzeit schreibt sie die nächste Serie von Los Javis für Atresmedia.

Wie kam dein Interesse am Filmemachen zustande?

Seit meiner Kindheit mochte ich Kino, Fernsehen, Theater… Kommunikation im Allgemeinen. Meine Eltern meldeten mich für Theaterkurse an, und das wurde bald zu einem wesentlichen Teil meines Lebens. Später, im Alter von 18 Jahren, wurde mir klar, dass ich Audiovisuelle Kommunikation studieren wollte. Damals hatte ich noch Angst, zuzugeben, dass ich professionell schauspielen und Regie führen wollte.

In welchen Bereichen des Films bist du tätig?

Im Kino habe ich als Regisseurin, Schauspielerin und Drehbuchautorin gearbeitet. Zunächst in meinen eigenen Projekten, die klein waren. Nach und nach wuchsen sie, und jetzt kombiniere ich sie parallel dazu mit Projekten für diejenigen, die mich seit einigen Jahren beschäftigen. Ich habe auch das Fernsehen für mich entdeckt und bereits an zwei verschiedenen Serien als Regisseurin und Drehbuchautorin und an einem Fernsehfilm als Schauspielerin gearbeitet.

Wen würdest du als dein größtes Kapital im Leben betrachten? Warum?

Meine Säulen sind meine Familie und meine Freunde. Es ist das Umfeld, in dem ich sowohl emotional als auch kreativ gewachsen bin. Meine Familie ist ein großes Zentrum des Gleichgewichts und der Liebe und meine Freunde sind für mich eine wichtige emotionale Basis und eine unermüdliche Quelle der Inspiration.

Inwiefern ist dir die Vereinbarkeit deines persönlichen und beruflichen Lebens ein Anliegen, und siehst du diesbezüglich Unterschiede zu deinen männlichen Berufskollegen?

Die Vereinbarkeit von Privat- und Berufsleben ist immer komplex, da ich normalerweise viel mit meinen Freunden arbeite. Es stimmt, dass ich meine Familie viel weniger sehe, seit ich eine Arbeitsstelle mit einer anderen verbinde, aber das Verhältnis ist immer noch eng. Wenn ich nicht mit meinen üblichen Freunden arbeite, vermisse ich sie, ich bin in diesem Sinne sehr häuslich. Es ist nicht so, dass ich mich als verpflichtet betrachte, sondern meine Freunde repräsentieren einfach einen Raum, in dem ich mich mehr in der Lage fühle, ich selbst zu sein. Es fällt mir schwer, mich mit meinen männlichen Kollegen in diesem Beruf zu vergleichen, zum einen, weil ich normalerweise viel mit Frauen arbeite. Zweitens, weil ich normalerweise mit recht jungen Leuten arbeite. Wenn keine Kinder oder älteren Menschen zu betreuen sind, ist die Vereinbarkeit von Familie und Beruf kein so sichtbares Thema.

Was hat dich dazu bewogen, Filmregisseurin zu werden?

Mein Wunsch, Dinge zu erzählen, Standpunkte zu teilen, einige Aspekte meiner selbst zu verstehen, die Leidenschaft für Teamarbeit, der Geschmack für das Filmen, für die Schauspielerei… In all dem steckt natürlich auch ein Teil meines Egos, denn ich hatte immer das Bedürfnis, anderen zu sagen, was ich fühle, und dafür muss man davon ausgehen, dass der andere zuhören möchte.

Fühltest du dich bereit, nach deinem Abschluss sofort in der audiovisuellen Welt zu arbeiten? Das heißt, wie ist der „Eintritt“ in diese Welt für dich gewesen?

Für mich war Júlia ist ein Master-Abschluss. Manche Leute denken vielleicht, dass die Herstellung eines Kurzfilms weniger komplex ist als die Herstellung eines Langfilms mit einer großen Produktionsausrüstung. In meinem Fall habe ich das Gefühl, dass das Drehen eines Films mit den Freunden, die ich seit dreieinhalb Jahren bewundere, das Verlieren von Geld, das Drehen am laufenden Band, das Spielen von viel mehr Rollen als erwartet usw., mir den Mut gegeben hat, in jeden Dreh einzusteigen. Wenn wir es schaffen, einen Film in die Kinos zu bringen, mit kaum mehr als der Überzeugung, es tun zu wollen, natürlich sind wir dann in der Lage, unter den verschiedensten Bedingungen zu drehen. Mein Einstieg in den „kommerziellen“ Sektor erfolgte schnell und intensiv nach der Veröffentlichung von Júlia ist, aber ich hatte bereits seit Jahren mit meinen Kollegen zusammengearbeitet und Theater-, Bildungs- und audiovisuelle Projekte ins Leben gerufen… Es war also eine sehr glückliche Entwicklung, für die ich unendlich dankbar bin, aber sie kam nicht ganz unerwartet. Ich habe auch schon Leute getroffen, die ich für ihren Wunsch bewundere, auf Leute mit weniger Erfahrung zu setzen. Und schon vor der Veröffentlichung von Júlia ist fühlte ich mich von den katalanischen Filmemachern, die ich bewundere und die mich in gewisser Weise unterstützt haben und dies auch heute noch tun, vollkommen unterstützt.

Glaubst du, dass sich das spanische Kino in der internationalen Filmindustrie einen Namen gemacht hat? Glaubst du, dass es weltweit anerkannt ist und aus welchen Gründen?

Das spanische Kino wird seit Langem international anerkannt. Ich weiß nicht genug darüber, wie die Industrie funktioniert, weder national noch international, aber ich sehe, dass es zwei Dinge gibt, die für Spanier funktionieren, wenn sie sich der Welt als Künstler präsentieren. Einerseits die Möglichkeit, vom Lokalen und vom Eigenen auszugehen (wir sehen das Beispiel von Almodóvar, der Movida Madrileña in einem kinematographische Fenster darstellt). Auf der anderen Seite gibt es Tausende von Fachleuten, die entweder in Spanien studiert und dann im Ausland gearbeitet oder die direkt im Ausland studiert haben, mit Stipendien und Beihilfen, im Einklang mit der kulturellen und bildungspolitischen Globalisierung.

Was das spezifische Thema der Unterstützung von Filmemacherinnen betrifft, wie bewertest du die aktuelle Situation des spanischen Films, der von Frauen gemacht wird – in Bezug auf Ausbildung, Zugang zu Arbeit, Zugang zu Finanzierung und Kooperationsnetzwerken?

Die Situation der Frauen in der spanischen Filmindustrie ist immer noch sehr heikel. Natürlich wurde in den letzten Jahren und wird immer noch viel Arbeit geleistet, um das Problem sichtbarer zu machen, und zumindest ist das Problembewusstsein vorhanden (wenn auch nicht in allen Bereichen). Aber obwohl die Filme, die in den letzten Jahren in Spanien von Frauen gedreht wurden, auf Festivals äußerst erfolgreich waren und von unten gezeigt haben, dass es Stimmen gibt, die es wert sind, gehört zu werden, sind die Budgets und der Einsatz der Industrie immer noch sehr ungleichmäßig. Die Filme und Serien unter der Regie von Frauen haben immer noch viel kleinere Produktions- und Vertriebsbudgets als die von Männern geführten. Damit meine ich, dass sich das Kollektiv der Filmemacherinnen zusammenschließt und unterstützt , um auf sich aufmerksam zu machen, aber die Industrie hat ihnen noch nicht den entsprechenden Platz eingeräumt. Ganz zu schweigen vom LGTBIQ-Kollektiv oder der Vertretung aller in Spanien koexistierenden Kulturen.

Was sind deiner Meinung nach die Schwierigkeiten beim Eintritt in die Welt des Kinos?

Die große Schwierigkeit beim Einstieg in die Welt des Kinos ist für mich das Geld. Es ist eine teure Kunst. Natürlich kannst du eine stilistische Wahl treffen, die mit geringeren Produktionskosten verbunden ist, um ein Stück zu machen, das dich der Branche präsentiert, aber realistisch betrachtet bist du immer noch im Nachteil. Wenn du nicht aus einem Umfeld kommst, in dem du unterstützt werden kannst, falls etwas schief geht, wenn du nicht in einer Schule mit großartigen Einrichtungen und Materialien studieren konntest, ist der Eintritt in die Welt des Kinos eine beachtliche Leistung. Ich spreche vom Fall der Menschen, die ihre eigene Geschichte erzählen wollen. Natürlich ist es auch schwierig, in die Produktion oder die Dreharbeiten einzusteigen, aber es ist ein natürlicher Weg. Im Falle der Schauspielerei, wenn man eine Frau ist oder andere geschlechtliche Identitäten hat, ist es auch schwierig, Rollen zu bekommen, weil im Grunde nur wenige geschrieben sind. Trotzdem vertraue ich darauf, dass man beharrlich bleibt und sich in den Pool wirft, denn um mich herum sehe ich, dass es funktioniert. Nach und nach gibt es mehr von uns.

Hattest du jemals das Gefühl, dass dein Einstieg in die Filmindustrie dadurch erschwert wird, dass du eine Frau bist? Gibt es deiner Meinung nach derzeit eine Ungleichheit zwischen Männern und Frauen und wie hast du sie bemerkt?

Es gibt eine Ungleichheit. Mein Fall ist deshalb so eigenartig, weil ich nicht für andere gearbeitet habe, sondern mein Projekt mit meinen Kollegen Pol Rebaque, Marta Cruañas, Maria Castellví und anderen durchgeführt habe. Ich bin also von einem Umfeld ausgegangen, das mir als Regisseurin vertraut hat. Danach hat mir das Leben die Gabe verliehen, Menschen anzuziehen, die versuchen, Dinge zu ändern. Um ein Beispiel zu nennen: Meine drei Jobs im kommerziellen Bereich wurden von mir geleitet: Miriam Porté (Produzentin und Regisseurin von Dones Visuals) und Sílvia Quer (Regisseurin), Letícia Dolera (Regisseurin, Schauspielerin und feministische Aktivistin) und Javier Calvo und Javier Ambrossi (sehr junge Regisseure, die das gesamte LGTBIQ-Kollektiv sichtbar machen). Es gibt Ungleichheit außerhalb der Blase, in der ich mich bewegen konnte. Und ich weiß das, weil ich es sehe, ich fühle es und meine Freunde erleben es jeden Tag. Aber es gibt immer mehr von uns in Entscheidungsgremien, so dass es Hoffnung gibt.

Du bist Filmemacherin und beziehst Frauen als Hauptfiguren in deinen Filmenein. Welche Themen behandeln deine Werke?

Es ist noch zu früh für mich, über das Thema meiner Arbeit nachzudenken, aber ich kann schon jetzt sagen, was mich interessiert. Ich interessiere mich sehr für die gegenwärtige Situation der Frau, für geschlechtliche Identitäten, Sexualität und emotionale Netzwerke.

Wie glaubst du, dass das Publikum auf feministisches Kino reagiert?

Im Allgemeinen haben Menschen, die Filme sehen, die als feministisch gelten, meiner Erfahrung nach Spaß daran und sind noch mehr von ihnen bewegt als von einem Film, der einfach nur Muster wiederholt. Selbst Menschen, die zunächst Angst vor der Idee des Feminismus haben, genießen einen Film, wenn sie ihn sehen, ohne sich seines politischen Kontextes bewusst zu sein. Die Zuschauer werden stark unterschätzt, und am Ende ist jeder bewegt, wenn ihm jemand eine neue Sichtweise zeigt.

Was hältst du von der stereotypischen Besetzung von Festivalposten (Frauen in der Programmgestaltung oder Verwaltung, Männer in technischen und Führungspositionen)?

Ich habe nicht genügend Informationen über die interne Funktionsweise der Festivals. Aber es stimmt, dass nur wenige der von mir besuchten Festivals eine Leiterin hatten und stattdessen viele Frauen dafür verantwortlich waren, mich im Hotel zu empfangen oder bei den Vorführungen abzuholen. Da stimmt was nicht.

Wie hat sich deiner Meinung nach die Filmszene für Frauen in Spanien verändert, seit du angefangen hast, Spielfilme zu drehen, und wie wird sich die Situation deiner Meinung nach in Zukunft ändern?

Ich denke, dass es in Zukunft viel mehr Frauen in Führungs- und Entscheidungspositionen geben wird. Und es ist kein Traum oder ein Wunsch, sondern das, was ich vorhersehen kann, weil es nach und nach geschieht. In diesem Fall sind Quoten von entscheidender Bedeutung. Wir müssen diesen Raum besetzen, um zu zeigen, dass das Ergebnis für alle bereichernd ist. Und außerdem glaube ich, dass es Formen der Führung gibt, die für die neuen Generationen allmählich überflüssig werden. Ich habe das Gefühl, dass meine jungen männlichen Kollegen, die führen und Erfolg haben, eine Art zu führen haben, die als weiblicher angesehen wird. Ich glaube, dass sich etwas verändert, aber man darf sich nicht darauf verlassen.

Wenn du dein Werk in der Filmgeschichte positionieren müsstest, von welchen künstlerischen Strömungen oder Bewegungen wäre das Erbe? Und mit wessen Werk steht deines im Dialog? Sind darunter auch Frauen?

Es fällt mir immer sehr schwer, Referenzen für meine Arbeit zu nennen. Ich schreibe nie in diesem Sinne. Ich habe, wie Elena, viele Bezugspunkte, aber ich weiß nicht, welche davon meine Arbeit beeinflussen. Mich bewegen sehr unterschiedliche Dinge. So haben mich beispielsweise im letzten Jahr Miranda July (Künstlerin, Schauspielerin und Regisseurin), Andrea Arnold (Regisseurin), Mia Hansen-Love (Regisseurin), Carmen María Machado (Schriftstellerin), Anaïs Nin (Schriftstellerin), Luna de Miguel (Dichterin und Schriftstellerin) sehr bewegt. Wie man sieht, viele Frauen. Ganz zu schweigen von meinen Freunden. Sie sind meine großartigen Referenzen: Laura Weissmahr, Anna Serrano, Alejandra Smits, Sofia Gallarate, Claudia Serrahima, Laura Cabello, Carla Linares, Alba Sáez, Clara Aguilar, Irene Moray, Meritxell Colell, Paula Ribó und eine lange Reihe weiterer Personen.

Wie berücksichtigst du die Gerechtigkeit in deinen Arbeitsteams?

Wenn ich mich für Teams entscheide, dann immer in Zusammenarbeit mit meinen Freunden. Ich arbeite immer auf sehr kollektive Weise. Die Gleichheit ist aus der realen Koexistenz, die wir unter uns haben und die egalitär ist, hervorgegangen. Als uns klar wurde, dass wir einen Nachteil haben, haben wir lange darüber gesprochen und Maßnahmen ergriffen. Was mir sehr am Herzen liegt, ist die Vielfalt der Kultur, des Alters und anderer geschlechtlicher Identitäten.

Was war der Grund für deine Entscheidung, die Rolle de Ágata in Las Amigas de Ágata zu spielen?

Ich bewunderte die Regisseurinnen und wollte unbedingt ein Jahr lang vor der Kamera spielen.

Im GRL-DWR-Interview sagtest du, dass du vor Las Amigas de Ágata nicht daran gedacht hast, Schauspielerin zu werden. Was hat dich dazu bewogen, deine Meinung zu ändern?

Ich hatte mich nicht wirklich getraut, darüber nachzudenken. Ich hatte mir dieses Ziel nicht erlaubt, weil ich es für zu ehrgeizig hielt. Sieh dich doch mal an. Das gilt auch für die Regie. Was meine Meinung änderte, war immer das Gleiche: es zu tun und zu sehen, was alles möglich ist. Man muss alles ausprobieren. Am Ende ist es ein Spiel. Wir retten keine Leben, wir erzählen Geschichten, und je freier wir uns fühlen, desto mehr können wir Risiken eingehen und es dennoch schaffen, das Leben eines Menschen ein wenig zu verändern.

Im gleichen Interview sagtest du, dass du dich schon immer für den Bereich der Kommunikation interessiert hast. Warum? Was willst du der Gesellschaft vermitteln?

Ich bin ein Menschenfreund. Möchte sie intim kennen lernen, mit ihnen sprechen, Dinge mit ihnen teilen. Ich höre gerne zu und rede. Ich bin leidenschaftlich an beiden Dingen interessiert und versuche, sie zu kombinieren. Mir liegt viel an der emotionalen Entwicklung der Gesellschaft. Ich glaube, dass viele politische Themen eine Emotion, ein Trauma, eine kollektive Fixierung durchlaufen. Zum Beispiel werden Ungleichheiten weitgehend durch die Bestrafung des Selbstwertgefühls eines ganzen Sektors aufrechterhalten. Ein Kollektiv, das am Ende glaubt, dass es weniger wert ist, findet es viel schwieriger zu kämpfen; vor allem in Kontexten, in denen auch Ungleichheiten zwischen den wirtschaftlich Privilegierten bestehen. Ich spreche über den Westen, in dem ich lebe. In diesem Sinne bin ich sehr daran interessiert zu versuchen, die kollektiven Wunden, zum Beispiel die der Frauen, zu verstehen. Der Versuch, sie zu heilen, um durch den Austausch von Geschichten, neue Erzählungen, die eine andere Gegenwart und Zukunft schreiben.

Welchen Rat würdest du Frauen geben, die Filmregisseurinnen werden wollen, aber nicht wissen, wie sie anfangen sollen oder sich nicht trauen, den Schritt zu wagen?

Schaut euch viele Filme an, bei denen Frauen Regie führen, lasst euch emotional mitnehmen und versteht, dass niemand vollkommen geboren wird. Wenn ihr Lust habt Regie zu führen, dann tut es nicht nur für euch selbst, sondern auch für die Frauen, die nachkommen. Wir alle brauchen jeden Tag neue Denkanstöße, die uns in unserem Wachstum begleiten.

Was meinst du, wie dein Stück als aufgenommen worden wäre, wenn du ein Mann wärst?

Ich weiß nicht… Ich weiß nicht, welche Geschichte ich erzählt hätte, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es nicht diese gewesen wäre. Ich weiß nicht, ob ich die Reife gehabt hätte, eine komplexe intime Geschichte zu erzählen, nicht wegen der geschlechtsspezifischen Unterschiede, sondern aus kulturellen Gründen. Vielleicht hätte ich mir als weißer, heterosexueller Mann mit 21 Jahren nicht so leidenschaftlich Fragen wie „Warum ist es so schwer für mich, in romantischer Weise allein zu sein“ gestellt.

Was veranlasst dich, ein Stück anzunehmen, sei es als Regisseurin oder als Schauspielerin?

Das Geld, um leben zu können natürlich.

Wie erwartest du, dass die Leute reagieren, wenn sie deine Stücke sehen?

Wenn jemand die Geschichte von Anfang bis Ende begleiten kann und das Gefühl hat, einen Standpunkt mit einer gewissen Nuance anders als bisher verstanden zu haben, dann bin ich unendlich zufrieden.

Was ging dir durch den Kopf, als du erfahren hast, dass deine Arbeit nominiert wurde?

Es tat mir leid, dass sie nicht den Gaudí-Preis gewonnen hat, aber allein die Nominierung war schon eine große Überraschung. Ich fühlte mich sehr glücklich und von allen Akademiemitgliedern sehr respektiert.

Was dachtest du, als Irene Moray dich bat, die Protagonistin des Kurzfilms Suc de Síndria zu sein, und du wusstest, was das Thema war und dass du so erschüttelnde Szenen wie das Weinen im Bett oder die Masturbation des Paares machen musstest?

Was Suc de Síndria betrifft, so habe ich sofort zugesagt, als Irene mir den Vorschlag machte. Wenn ich von kollektiven Wunden spreche, dann ist eine davon diese. Es spielt keine Rolle, ob es einem selbst passiert ist oder nicht, als Frau lebt man mit dieser Bedrohung, und das ist ein Thema, das uns alle betrifft. Ich fühlte mich also sehr glücklich, Teil eines Stücks sein zu dürfen, das ein wenig zu den heilenden Erzählungen dieser Wunde beitragen sollte. Und es stellte sich heraus, dass Irene Moray eine wunderbare Regisseurin ist.