Paula Pedemonte

INTERVIEW MIT PAULA PEDEMONTE

Paula Pedemonte wurde 1991 in Premiá de Mar geboren. Seit ihrer Kindheit interessiert sie sich für die Welt der Kunst und hat daher eine kontinuierliche Ausbildung und ein Studium in verschiedenen Disziplinen absolviert, wie z.B. der Geige, was sie sogar dazu führte, dass sie Mitglied des Symphonieorchesters von Barcelona wurde.
Später schloss sie ihr Studium der Rechtswissenschaften an der Universität von Barcelona mit einer Auszeichnung in Soziologie ab und setzte ihr Studium mit der Spezialisierung auf die Entwicklung von Kulturprojekten fort, was sie zur Arbeit in der Strategieabteilung des Nationalen Kunstmuseums von Katalonien führte.
Ihre Leidenschaft für Soziologie, audiovisuelle Medien, Schreiben und Musik führte sie zu einem Master in Filmregie und Drehbuchschreiben an der Schule La Casa del Cine in Barcelona. In den folgenden Jahren schrieb sie, führte Regie und produzierte mehrere Kurzfilme, wie zum Beispiel Hotel Olympus im Jahr 2017, auf nationaler Ebene für den besten Kurzfilm beim MECAL CineFest in Barcelona und Ibiza und für den SGAE New Talent Award nominiert, während er auf internationaler Ebene auch Nominierungen beim Brussels Short Film Festival, beim DIFF in Südkorea und beim Outfest LGBTQ Film Festival in Los Angeles erhielt.
Darüber hinaus beschäftigt sich Paula Pedemonte mit Forschungsprojekten und Sozialkritik, während sie die Welt der Kunst in ihren vielen Facetten – Poesie, Erzählung, plastische und audiovisuelle Kunst – erkundet. Im Jahr 2018 beginnt sie, sich voll und ganz der Realisierung ihrer Projekte und Werke zu widmen und beginnt mit dem Schreiben von Louis, ihrem Erstlingswerk, einem Spielfilm, der sich derzeit in der Entwicklungsphase befindet.

Wie würdest du dich selbst als Filmemacherin definieren?

Ich habe das Gefühl, dass ich noch zu viel zu lernen und auszuprobieren habe, um diese Frage beantworten zu können. Ich weiß nicht, ob ich jemals in der Lage sein werde, sie zu beantworten, oder ob, so wie wir uns als Menschen entwickeln, wir uns verändern und in verschiedenen Phasen unseres Lebens sehr unterschiedlich empfinden, es möglich ist, es auch mit meiner Arbeit geschieht. Ich glaube, dass mich im Moment nur meine Intuition definiert, ich versuche, mein gesamtes künstlerisches Schaffen zu „entmechanisieren“ und so zu Werken zu gelangen, die aus der Vernunft heraus niemals entstanden wären.

Was bedeutet die Entwicklung von Louis für dich, sowohl beruflich als auch persönlich?

Für mich bedeutet Louis, dass ich wieder Vertrauen in meine Arbeit habe, was zweifellos das Schwierigste ist, was ich je als Filmemacher erlebt habe, das blinde Vertrauen, das ich habe, um zu schreiben und zu entwickeln, egal was mit dieser Geschichte passiert, ohne zu wissen, ob sie jemals produziert wird oder ob sie nach der Aufnahme die Botschaft, die man im Kopf hatte, zusammen mit der ersten Zeile des Drehbuchs auslöschen wird, oder im Gegenteil, sie wird ein durchschlagender Misserfolg sein, nicht für andere, sondern für mich selbst. Louis bedeutet einen entscheidenden Perspektivenwechsel in meinem Leben, monatelanges Arbeiten ohne ausreichende Mittel und ohne volles Vertrauen […].

Welche genrebezogenen Themen behandelst du in deinen Werken und was hat dich dazu bewogen, diese Themen zu wählen?

Bei der Arbeit an Hotel Olympus habe ich versucht, eine Figur zu schaffen, die uns eine andere Sicht auf die Männlichkeit eines minderjährigen Jungen aus den Vorstädten vermittelt. In all meinen Kreationen versuche ich, mich dem Genre von seiner Dissidenz her zu nähern, von Charakteren, die in identitären Ausdrücken gefangen sind, die ihnen nicht entsprechen, davon, wie sie es schaffen, Schritte nach vorne zu machen, wie sie sich diesen Schritten stellen, usw. Ich glaube, dass es bei allen Themen, die ich anspreche, eine klare persönliche Motivation gibt. Ich selbst habe Identitätskrisen erlebt, die vor allem durch die geschlechtliche Identität und den geschlechtlichen Ausdruck, die sexuelle Neigung und die Vorstellung von Frau, der ich mich mein ganzes Leben lang nähern musste und bei der ich mich über meine Genitalien hinaus nie identifiziert oder repräsentiert gefühlt habe. Dies ist eine Konstruktion, die ich bis heute nur schwer wieder loswerden kann. Louis, der neben dem Titel des Spielfilms auch der Name der Protagonistin, eines fünfjährigen Mädchens, ist, basiert weitgehend auf persönlichen Erfahrungen. Ich wollte zum Ausdruck bringen, was die Konstruktion, der sie unterworfen wurde, im Leben eines jeden Erwachsenen bedeutet, und zwar aus dem Kontrast des Blicks eines möglichst wenig gebauten Menschen, in diesem Fall Louis. Eine der großen Überlegungen liegt im Schlüssel des Geschlechts, Louis identifiziert sich in keinem binären Geschlecht, und in seinem jungen Alter spielt und experimentiert er grenzenlos mit seiner Identität.

Hast du dich beim Eintritt in die Filmbranche jemals diskriminiert oder eingeschränkt gefühlt, nur weil du eine Frau bist?

Mein ganzes Leben lang fühlte ich mich durch mich selbst begrenzt und tue es immer noch. Ich glaube, dass der patriarchalische Staat und die Erziehung, der wir unterworfen waren, bei vielen von uns diese Zweifel und Unsicherheiten hervorgerufen hat, und es ist ein chronischer Komplex, wenn man bedenkt, dass unsere Ideen, unser Körper, unsere Stimme niemals ausreichen werden. Genauso wie ich mich nicht direkt diskriminiert gefühlt habe, weil ich eine Frau bin, hatte ich das Gefühl, dass viel mehr Zweifel auf mich projiziert wurden als auf meine männlichen Begleiter, in meinem Fall waren es meistens andere Frauen, die diese Zweifel projiziert haben […].
Wir sind erwachsen geworden und haben Männer triumphieren und scheitern sehen, aber wir erlauben uns immer noch nicht, Erfolg und Scheitern bei Frauen als etwas Normales zu sehen, ihr zunehmendes Scheitern und das ist positiv, weil es zeigt, dass wir endlich die Macht haben, es zu tun. Ich hoffe, dass ich in den kommenden Jahren die Gelegenheit haben werde, viel zu scheitern.

Von welchen Filmemachern hast du dich bei deinen Arbeiten inspirieren lassen oder welche entsprechen am ehesten deiner filmischen Sichtweise? Gibt es unter ihnen auch Frauen?

Es gibt zwei Menschen, die mir eine andere Sichtweise auf das Kino, das ich kannte und für das ich heute sicherlich Filme machen möchte, vermittelt haben. Die erste ist Sofia Coppola, sie hat im Jahr 2000 in SpanienVírgenes Suicidas gedreht, ich war 9 Jahre alt und ich weiß nicht wie, aber ich habe sie im Fernsehen gesehen. Ich war von allem fasziniert von der Tonspur, der künstlerischen Leitung, der Sensibilität der Figuren, der makabren Handlung und ihrem Ensemble. Ich war völlig von ihrem Kino gefesselt und es inspirierte mich, über audiovisuelle Medien als Texturen, Klänge, Empfindungen, Emotionen usw. nachzudenken. Der Drehbuchautor und Regisseur Harmony Korine ist der zweite, den ich etwas später, als ich ein Teenager war, kennenlernte, und mit ihm entdeckte ich andere Wege, Filme zu machen, von denen einige meine Aufmerksamkeit viel mehr als das konventionelle Kino, das ich gewohnt war, auf sich zogen.

War in deinem Werk Hotel Olympus das Produktions-, Dreh- und Postproduktionsteam aus Frauen zusammengesetzt? Wenn ja, wie viele waren daran beteiligt? Ist in früheren Arbeiten, an denen du mitgewirkt hast, das Gleiche passiert?

Bei Hotel Olympus, das eine kleine Produktion mit kaum Budget war, arbeiteten viele Leute aus dem Team für alle. Ich habe den Kurzfilm selbst geschrieben, produziert, inszeniert und geschnitten, mit Hilfe der überaus talentierten Adriana Ramirez in der Kinematographie und mit der ausgezeichneten Arbeit von Sílvia Grau in der Kunstregie. In dieser Produktion bestand das technische Team fast ausschließlich aus Frauen, aber ich war nicht immer in Produktionen, in denen die Teamleiterinnen Frauen waren, aber es ist meine Erfahrung, dass in großen Produktionen normalerweise die Frauen, die dort sind, kleinere Rollen übernehmen, nicht wegen mangelnder Erfahrung oder Professionalität, sondern weil die eigentliche Entstehung dieser Projekte von Männern ausgeht, die in ihren beruflichen Beziehungen nicht viele Frauen kennen, es ist wie die Katze, die sich in den Schwanz beißt […].

Hältst du als Filmemacherin, die Frauen als Hauptdarstellerinnen in deine Filme einbezieht, deine Filme für feministisch?

Wenn wir von einem dissidenten, rassistischen, dekolonialen und queeren Feminismus sprechen, würde ich gerne glauben, dass meine Filme und meine Texte feministisch sind oder versuchen, es zu sein. Wenn wir im Gegenteil von einem weißen, transphobischen Feminismus sprechen, der in Bezug auf die geschlechtliche Identität und den geschlechtlichen Ausdruck anspruchsvoll und einschränkend ist und der standardmäßig von Werbekampagnen begleitet wird und sich im Kapitalismus materialisiert, dann habe ich mit diesem Feminismus absolut nichts zu tun.

Was würdest du Frauen empfehlen, um in die Welt des Kinos einzutreten oder ihren Platz in ihr zu bekommen?

Ich denke, dass Vertrauen entscheidend ist, um voranzukommen. An das Projekt zu glauben, auch inmitten der Zweifel des kreativen Prozesses, und dieses Vertrauen auf Dauer durch niemanden schwächen zu lassen. Arbeitet so viel an euch selbst, wie ihr könnt, und findet die Mittel und die Energie, um die beste Version der Arbeit zu geben, die ihr tun könnt. Habt keine Angst, gebt euch die Möglichkeit zu scheitern. Ich betrachte mich nicht als Teil der „Kinowelt“, was mir allerdings klar ist, ist, dass ich mich bei den Entscheidungen, die ich treffe, sowohl auf persönlicher als auch auf beruflicher Ebene gut fühle. Ich bin mir darüber im Klaren, warum ich schreibe, warum ich Filme machen will, und unabhängig vom Erfolg, ich werde weiter daran arbeiten.


VORSTELLUNG DER AUTORIN DES INTERVIEWS

Mein Name ist Núria Martín Atahona, ich wurde 1996 in Hospitalet geboren und habe einen Abschluss in Psychologie der Universität Barcelona mit einer Spezialisierung in Sozialpsychologie. Derzeit studiere ich für einen Master in Frauenkunde, Gender und Staatsbürgerschaft, was mir nicht nur erlaubt, mein akademisches Wissen anzuwenden, sondern mich auch in die Lage versetzt hat, tief in die Welt des Feminismus einzutauchen und Studien- und/oder Anwendungsbereiche zu erforschen, die ich alleine nie in Betracht gezogen hätte, wie z.B. Film und die audiovisuelle Welt.
Daher wird im Rahmen des Fachgebiets Sprache, Geschlecht und Medien die vorliegende Arbeit durchgeführt, deren Ziel es ist, ein Interview mit einer aufstrebenden Filmemacherin – Paula Pedemonte – zu führen, um die Situation und Realität von Frauen in der hispanischen audiovisuellen Welt zu analysieren.