«Grietas» – Amenaza de grietas en la relación entre dos hermanos

Una mirada empática a la disputa de custodia a través de los ojos de los niños

Por Corinna Schweiger

«¡Me da igual!», responde el enfadado hermano menor Sergio a su hermano mayor Marcos, cuando éste le insta a mudarse con él a vivir con su padre tras el divorcio de sus padres, ya que la madre «le ha puesto los cuernos». Para Marcos, el caso está claro: ahora es el momento de apoyar a su padre, ya que la madre ha dividido la familia. Sergio, por otro lado, tiene una relación más estrecha con la madre y no está influenciado por la razón de la separación de los padres. Durante los nueve minutos completos del drama corto Grietas, el tema de la custodia se cierne como una espada de Damocles sobre la relación bastante íntima entre los dos hermanos, entre los que ni siquiera la abuela puede mediar. La película sigue los acontecimientos del día de la decisión con una visión sensible desde la perspectiva de los dos hermanos: empezando por la paliza que recibió Marcos en el patio de la escuela y la consiguiente conversación con el psicólogo del colegio, cuya ayuda, sin embargo, rechaza; sus incesantes intentos de convencer a Sergio para que se quede junto a su padre hasta la audiencia del tribunal de familia, y terminando con una pelea en el baño de un café, en la que el vínculo entre los dos hermanos est con romperse. El espectador puede percibir formalmente la creciente tensión y las grietas cada vez más amplias en la relación entre hermanos – Alberto Gross Molo, el director de la película, sin embargo, nos deja solos con esta tensión, con esta pregunta abierta al final, cuando Marcos, antes de entrar en la sala de decisión, parece reconsiderarlo y echa un último vistazo a su hermano.

Los créditos de la película están acompañados por una tranquila melodía de piano y material de vídeo real que muestra a un niño pequeño como un bebé y a un niño pequeño con su hermano mayor en momentos alegres. Estas tomas fueron realizadas por el padre del director, a quien le gustaba capturar instantáneas de sus hijos en fotografías o vídeos, lo que ya despertó el interés inicial de Gross Molo por la cámara. Según sus propias declaraciones, estas imágenes, que no descubrió hasta los 16 años, sirvieron de inspiración para la realización del cortometraje Grietas.

La trama está inspirada autobiográficamente, ya que Gross Molo, como segundo de tres hermanos, también tuvo que presenciar una batalla por la custodia cuando sus padres se divorciaron. Sin embargo, a diferencia de la película, el divorcio real se centró en los padres y sus deseos, sin abordar las necesidades de sus hijos. Por ello, la película debe centrarse ahora en los niños sin representar siquiera a los padres, porque «simplemente no se lo merecen», como subrayó el director en su conversación con el público.

Esto es lo que hace que Grietas sea tan especial: hay innumerables películas sobre divorcios y a veces sobre disputas por la custodia, pero la mayoría de ellas se centran en las preocupaciones y problemas de los padres o en sus relaciones con los hijos, como en Snorkel de Borja Soler, que, al igual que Grietas en Alcine en Alcalá de Henares, llegó a la final del concurso nacional. Como sucede a menudo en el cine, también en la vida real se ignora la perspectiva o el deseo de los niños o sólo se tiene en cuenta cuando ya han surgido dificultades.

El director Alberto Gross Molo fue capaz de desarrollar una perspectiva muy coherente en Grietas junto con su equipo de otros estudiantes de la Escuela Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), incluyendo Laura Egidos Plaja y Albert Aynés Clapés (guión) y Jordi Font Figueres (Director Asistente). En conjunto, a la tesis final de Alberto Gross Molo, que desde entonces ha hecho más cortometrajes e informes, así como videoclips y que está filmando anuncios y también trabajando como profesor de narración audiovisual,han contribuido principalmente voluntarios no profesionales, que hace que la película parezca aún más auténtica.

El equipo también demostró sus habilidades en el casting de los dos actores principales Albert Fernández como Carlos y Max Sampietro en el papel de Sergio. En la pantalla los dos armonizan perfectamente en sus papeles: Albert Fernández como el hermano mayor agitado y hirviente por dentro, que debido a su agresión reprimida, también se involucra en una pelea en el patio de la escuela, insultando duramente a su oponente con las palabras «¡Puta, tu madre! Sólo en los momentos de unión con Sergio se muestra también como el hermano cariñoso que no quiere separarse de su hermanito y por eso trata de convencerlo de que se quede con su padre por todos los medios de persuasión (desde acurrucarse con los juegos de la Playstation y la música hasta los argumentos morales). Por el contrario, Max Sampietro escenifica hábilmente al niño de edad escolar, que en su inocencia infantil sólo se interesa por los videojuegos y que, en su decisión por la madre, sólo se deja influir por su propio afecto y no por otros argumentos. Sin embargo, al final, la brecha entre ambos parece ampliarse casi hasta el punto de la separación final.

La historia de los dos hermanos está sin embargo contada en tonos más bien suaves y tranquilos a pesar de algunos momentos de ira y la amenaza de una ruptura. Los colores mates y una ligera tendencia a la iluminación tenue y sólo ocasionalmente la música de fondo suave se combinan con primeros planos o medios planos de los personajes, sin sobrecargar las escenas con diálogos. Con la atención puesta en el más bien silencioso Carlos, un estado de ánimo bastante reflexivo y también la tensión corre a través de la película, que sólo se rompe por el arrebato de Carlos cuando acusa a su abuela de incitar al odio contra su padre. Incluso el clima – una mezcla de lluvia y sol – en el área de Barcelona, la escena del corto, parece llevar este estado de ánimo de Carlos de un lado para otro.

En general, la película utiliza estos medios estéticos para llevarnos a un viaje a través de los acontecimientos de este día trascendental, que no sólo es una decisión de peso para una familia en su conjunto, sino también una enorme «grieta» para la relación tan íntima entre dos hermanos. De la misma manera, la historia nos permite sumergirnos en los pensamientos de una persona joven, sin dar demasiado a la interpretación, creando así una cierta identificación en el espectador. Además, este efecto se intensifica incluso en las últimas tomas no ficticias de la infancia del director. Todo esto en torno a la exitosa ópera prima de bajo presupuesto, por lo tanto, da esperanza para más cortos y largos impresionantes y estilísticamente interesantes del director.

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